“艺术塑造青年，青年创造艺术，欣赏了这一场场精彩纷呈、美不胜收的艺术盛宴，我们感受到了当代大学生昂扬的精神面貌、开阔的审美视角和优秀的艺术潜质。”这是一位南京的普通观众吴先生在观看了第二届全国大学生艺术展演活动之后，对记者说的一番话。

  2月9日到14日，南京各大高校校园内外上演了近10场全国大学生艺术展演活动，通过电视转播和现场观看，不少普通民众被青年学子们的精湛表演深深吸引，高校艺术教育的丰硕成果得以尽情展示。从少数艺术特长生的舞台，到多数普通大学生的参与，高校艺术教育的发展渐入佳境。

  非艺术专业学生唱主角

  中南大学的舞蹈《莫瑶·猎》成为湖南省高校参加舞蹈展演的唯一代表，舞蹈队的成员、金融系大二学生雷斌做梦也没有想到自己能够登上全国艺术展演的舞台。和雷斌一样，参加演出的26名中南大学舞蹈队成员全部是非艺术专业的学生。

  在进入本届现场展演的68个舞蹈节目中，有55个节目都来自非专业组。江苏省在举行全省大学生艺术展演活动时明确要求，各校上报的节目作品中普通组的数量比例不低于80%，省级展演80%的奖项须在普通组中产生。

  江苏著名歌唱家、南京师范大学艺术教育中心主任有德乡说：“艺术展演就像一个指挥棒，使高校艺术教育从‘可有可无’的状态，发展到目前从上到下都重视的局面，让更多普通学生有了接触艺术的机会。”

  中国农业大学艺术中心主任潘明对此深有感触。三年前，第一届大学生艺术展演，潘明是观摩者，三年后，作为指挥，潘明带领农大合唱团成为第二届现场展演的参与者。“在这支合唱团里，90%以上都是普通学生。”潘明说，“这样的普及非常有意义。”开设课程、建设艺术团体、进行艺术展演活动，成为高校普及艺术教育采取的主要措施。三年前，中国农大艺术中心面向全校开设的艺术类课程只有10门，而现在达到56门，平均每个学期选修艺术类课程的学生都达到3000人左右。

  教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁说：“不体验、不参与，学生对于艺术始终没有概念，通过这样的普及，他们会发现，原来艺术离自己很近，更多学生就会有兴趣主动参与到艺术活动中，艺术教育的效果也就能逐渐体现。”

  展演促学生全面发展

  “大学生艺术展演活动的开展，不是一个纯粹的艺术行为，更不是一个泛娱乐化的行为，而是通过这个载体，实现育人的目标，促进大学生的全面发展。”教育部艺术教育委员会副秘书长谷公胜说。

  本届艺术展演的主题是“我和祖国”，评委们在选拔节目时特别看重参评节目与主题的贴近性。坚持正确的导向，体现时代特征、校园特色和学生特点，成为评委们摆在第一位的标准。

  在声乐比赛中，电子科技大学的合唱《张开双臂托起希望》就以其鲜明的主题，给评委们留下了深刻的印象。这首歌写于汶川地震发生之后，歌颂了地震中保护学生的英雄教师，学校参与创作和演唱的师生都作为志愿者到地震灾区服务过。著名指挥家、中央音乐学院教授杨鸿年说：“尽管学生的手法比较稚嫩，艺术性也有所不足，但是显示了一种精神的力量，一种敢于担当的责任感，这是一种关注社会、关注国家的大情怀，让我们感觉到，当代大学生是国家、民族有希望的一代。”

  通过平凡的小事，提升主人翁的精神境界，给观众以灵魂的震撼，这样的作品在今年艺术展演中比比皆是。“农民工有什么丢人的，我们不偷不抢，劳动挣钱，不能自己看不起自己……”陕西工业职业技术学院学生表演的小品《民工父亲》获得了本届展演戏剧小品类一等奖。有关专家点评时表示，该剧的巧妙之处在于，不像一般作品在反映贫困大学生生活时说他们多么穷，而是描写父亲百般掩饰自己的民工身份，儿子并不嫌弃，利用假期主动与父亲一起在工地打工赚钱，既不回避矛盾，又有很高的立意，这种真诚的感受和表达最能打动人。

  普及艺术教育需多管齐下

  尽管本次艺术展演的普及面前所未有，全国绝大多数省份参与高校超过85%，一些省份的高校参与率达到100%，不少评委及专家还是指出，大学生参与艺术活动的覆盖面还需要进一步扩大，尤其一些理工科院校的学生重专业素质、轻艺术教育的倾向依然存在。

  按照教育部2006年下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，全国普通高校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%到0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。也就是说，一所万人的学校，公共艺术课程授课教师至少应有15人。而目前，大部分学校尚未达到这一要求。

  谷公胜说：“课程建设是主渠道，关键在于师资，由于很多高校最初在师资引进上忽视艺术教育，造成现在的缺口比较大。没有合适的教师，就开设不了艺术课程，就不能保证艺术教育的覆盖面。”

  中国音乐家协会合唱联盟主席徐锡宜在接受记者采访时说：“大学艺术水平的整体提高，不是一朝一夕就能够实现的，关键还在长期教育引导和艺术氛围的熏陶。”

  “从这次展演就能看出来，各个地区发展不平衡，基础好的学校依然领先，边远地区还需要加大投入和支持。”杨鸿年很有感触地说：“一些高师院校要多发挥作用，大力培养艺术教育的师资，国家最好能在师资培养培训方面拨出专项资金。另外，建议每年能进行校际、区域之间的交流，比如南北之间或者东西之间，互相观摩排练，淡化比赛，会很有效果。”

  艺术课程是普及艺术教育的基础，艺术团队则为学生实践艺术教育提供空间，艺术展演是提高展示的平台，这些实际上是相辅相成、互为依托的，因此，高校艺术教育的普及需要多管齐下。

  ■本报记者 杨晨光